“海上楷书邀请展”昨在静安区文化馆开幕，展出翁同龢丶李瑞清丶弘一法师丶沈尹默丶赵冷月等人的近百幅作品。虽然，几乎所有人练字都是从楷书开始，但是像这样规模的楷书学术展览却并不多见。

　　昨日，观展人流不断，人们看入神的同时，围绕楷书的争论也在书法界引发。

　　孩子该不该学楷书

　　学书法从楷书入手，已经成为一种常识。昨日，不少家长带着孩子前来观展，理由之一也是因为孩子在课堂上学的就是楷书。然而，这一约定俗成的常识却在书法界颇有争议。中国书法家协会理事洪厚甜昨日在关于“全国楷书创作的情况”普及讲座上指出，楷书其实最难，它并不是其他书体的基础。

　　“目前，我们在中小学生中大力推行楷书，把楷书作为范本，其中一个重要原因就是作为实用书体，要写出能认识的字，楷书是个很好的选择。”洪厚甜说，“但是，老师对学生要求的规整丶美观，已经让颜体丶柳体变得程式化。为何如今的书法展上不可能出现颜体，就是因为颜体在学习中被庸俗化丶糟蹋了，一开始写楷书就是对书法的制约。孩子还要被大量地扔进去写楷体，实际上只是泯灭他们对于艺术的感悟和灵感。”在洪厚甜看来，更提倡让孩子从隶书着手学起。

　　书法家郭舒权同样认为并不一定要先学楷书才学行草，现在的楷书教育对于孩子有束缚作用。而他从书体发展史上看，更认为是先有行书再有楷书。不过，更多的书法家和教育家坚持认为，学书法应该从楷书入手，引用苏东坡的话来说就是，“真(楷)生行，行生草。真如立，行如行(走)，草如走(跑)。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”

　　楷书为何名家寥寥

　　说到以楷书成就大家，魏晋有王羲之丶王献之，初唐“四杰”虞世南丶欧阳询丶褚遂良丶薛稷，中唐颜真卿丶柳公权，宋代“四大家”苏轼丶黄庭坚丶米芾丶蔡襄，元代赵孟俯……此后，在洪厚甜看来，明代文征明已经不能与前代大家相提并论，而到了清代至现当代则有何绍基丶钱沣丶邓石如丶赵之谦。“如此罗列，你会发现其实楷书似乎逐步走向没落，写得好看丶规整的很多，但是真正有创造力的开山之公却寥寥无几。”

　　究其原因，洪厚甜指出，20世纪书法的实用性已经被彻底消解，书法艺术得到了鼓励。但是大量从事学习书法的人，却依然在实用书写的状态下学习，“我们经常可以听到赞扬的话就是‘写得和刻的一样’。”这种追求外在形体的现象，在洪厚甜看来符合造型基本形态，“也是典型的语文老师对学生的要求。”

　　这种理解楷书的错位湮没了对于笔墨意向丶旋律的追求。“现在大量的书法作品只是描摹丶再现古人的书法，其中看不到‘人’;而书法家也往往把自己的书法固定下来，一辈子就这么写，作为自己的面貌。”洪厚甜说，“僵尸再美也是无意义的。无论是褚遂良还是颜真卿，他们写过那么多有名的帖，你有看过每一件都是一样的吗?”

　　洪厚甜表示，如果说行书丶草书是舞蹈，以外在形式表现美的话，那么高境界的楷书就是“老生敲木鱼”，表现的是深刻的生命体。“它是一个人学识增长丶生活经历不断提升的记录，不同时期书法对于生命提升过程的记录，是一种生命状态的记录。所以它看似简单，其实很难，所以，颜真卿的每一本帖都是不一样的。”

　　本报记者|王健慧|文